19/05/2016

Jerry Uelsmann (1934)

Jerry N. Uelsmann é um fotógrafo americano, e foi o precursor do fotomontagem no século 20 na América.

Uelsmann nasceu em Detroit, Michigan. Enquanto em escolas públicas, com a idade de 14, há suscitado um interesse em fotografia. Ele acreditava que através da fotografia que poderia existir fora de si mesmo, de viver em um mundo capturado através da lente. Apesar de classes pobres, ele conseguiu pousar alguns trabalhos, principalmente fotografias de modelos. Eventualmente Uelsmann passou a ganhar um BA da Instituto de Tecnologia de Rochester e mestrado e mestrado pela Universidade de Indiana . Logo depois, ele começou a ensinar fotografia na Universidade da Flórida em 1960. Em 1967, teve sua exibição Uelsmann primeiro solo em O Museu de Arte Moderna , que abriu as portas para sua carreira de fotógrafo.


Uelsmann é uma impressora de mestre, produzindo fotografias compostas com várias negativos e trabalho câmara escura extensa. Ele usa até uma dúzia de ampliação de uma vez para produzir suas imagens finais, e tem um grande arquivo de negativos que ele foi baleado ao longo dos anos. Os negativos que Uelsmann usos são conhecidos a reaparecer em seu trabalho, agindo como um ponto focal em um trabalho, e no fundo como um outro. Similar em técnica para Rejlander , Uelsmann é um campeão da idéia de que a imagem final não precisa ser vinculado a um único negativo, mas pode ser composta de muitos. Durante a metade do século XX, quando a fotografia ainda estava sendo definido, Uelsmann não se preocupam com os limites dados por os separatistas foto ou outros realistas no momento, ele simplesmente quis compartilhar com o espectador as imagens de sua imaginação e viu fotomontagem como o meio pelo qual a fazê-lo. Ao contrário Rejlander, porém, ele não pretende criar narrativas, mas sim "imagens alegóricas surrealista do insondável". Uelsmann é capaz de subsistir com subsídios e salários de ensino, em vez de trabalho comercial.
 
Hoje, com o advento das câmeras digitais e Photoshop, os fotógrafos são capazes de criar uma obra que se assemelha Uelsmann em menos de um dia, no entanto, no momento Uelsmann era considerado quase "habilidade mágica" com suas ferramentas completamente analógicos. No tempo de trabalho Uelsmann o primeiro chamou a atenção popular, fotos foram ainda amplamente considerado como prova documental infalsificável de eventos. No entanto, Uelsmann, junto com Lucas Samaras , foi considerado um shatterer vanguarda dessa mentalidade popular e ajudar a expandir as fronteiras artísticas da fotografia.
 
Apesar de suas obras "afinidade com técnicas digitais, Uelsmann continua a usar equipamento tradicional. "Eu sou simpático a atual revolução digital e animado com as opções visuais criados pelo computador. No entanto, sinto meu processo criativo permanece intrinsecamente ligado à alquimia da câmara escura ". Hoje ele é aposentado do ensino e atualmente vive em Gainesville, Flórida, com sua terceira esposa, Maggie Taylor . Uelsmann tem um filho, André, que é um estudante de graduação da Universidade da Flórida. Mas, para este dia, Uelsmann ainda produz fotos, criando às vezes mais de uma centena em um único ano. Fora destas imagens, ele gosta de sentar e selecionar os dez que mais gosta, o que não é um processo fácil.
 
Suas fotografias podem ser vistas nos créditos de abertura da série de televisão The Outer Limits (1995), e A edição ilustrada de Stephen King 's Lot Salem . Além disso, sua arte é destaque na banda de metal progressivo Dream Theater o sétimo álbum de estúdio Train of Thought (2003).

Interpretação

Uelsmann fotografias não são feitos para retratar um lugar familiar, mas sim permitir que o telespectador de transcender os quadros e levá-los a uma viagem através do insondável. Através das representações pitorescas de seu assunto, isso se torna possível. Como o movimento pictorialista no século XX, o trabalho Uelsmann jogou em grandes idéias, e porque essas idéias são tão vagos, o artista não permite espaço para a interpretação literal de seu trabalho, mas deixou a interpretação para o subjetivo. Uelsmann acredita que seu trabalho toca o espectador em um nível pessoal e comunica sua emoção melhor através das configurações inimagináveis ​​que ele cria .
  
Embora a recepção inicial de suas imagens eram menos do que aceitar, a singularidade de sua técnica e composição tornou-se logo o que veio a amar críticas em seu trabalho. Durante a metade do século XX, as fotografias foram vistos como uma documentação do concreto. Conflitos óbvios viria à tona quando Uelsmann apresentou o seu trabalho, simplesmente porque ele escolheu o meio fotográfico como o seu modo de comunicação. O curador que pediu Uelsmann para vir para o Museu de Arte Moderna saiu em um membro pedindo-lhe para expor seu trabalho. Felizmente para Jerry, o MoMA é conhecido por mostrar a avant-garde, tendo orgulho em ajudar a definir a arte moderna.
 
Formalmente, Uelsmann compõe seu trabalho em preto e branco, com um complemento grande de cinzas e tons médios todo. Uma das características que definem seu trabalho, porém, é os contrastes vistos por todo o corpo Uelsmann de trabalho. Ele contrasta o orgânico com o artificial em quase toda a sua obra, e freqüentemente inclui o uso de mais de um ponto focal em seu trabalho. Olhos colocação no paredes, janelas em árvores, arbustos e no artificial são elementos comuns dentro de seu trabalho. Fonte: Wikipedia
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