23/06/2016

Alfred Stieglitz (1864 - 1946)

Fotografo americano educado formado em engenharia na Alemanha, Alfred Stieglitz retornou a Nova York em 1890, determinado a provar que a fotografia era um meio como capaz de expressão artística como a pintura ou escultura. Como o editor de Notas da câmera, a revista do clube da câmera de Nova York, uma associação de fotógrafos amadores entusiastas-Stieglitz abraçou a sua crença no potencial estético do trabalho a médio e publicado por fotógrafos que partilhou a sua convicção. 

Quando a filiação classificação e arquivo do clube da câmera começou a se mobilizar contra as suas políticas editoriais restritivas, Stieglitz e várias like-minded fotógrafos rompeu com o grupo em 1902 para formar o Photo-Secession , que defendia uma ênfase no artesanato envolvido na fotografia. A maioria dos membros do grupo fez uso extensivo de elaborados, trabalho intensivo de técnicas que destacou o papel da mão do fotógrafo em fazer impressões fotográficas, mas Stieglitz favoreceu uma abordagem um pouco diferente em seu próprio trabalho. 


Stieglitz editou trabalho da associação Camera luxuosa publicação 1902-1917, e exposições organizadas com a ajuda de Edward Steichen , que doou o espaço do estúdio que se tornou as Galerias Pouco do Photo-Secession, em 1905, mais conhecida como "291" para o seu endereço na Quinta Avenida. Através destas empresas, Stieglitz apoiado fotógrafos e outros artistas modernos americanos, enquanto os artistas também apprising dos últimos desenvolvimentos no modernismo do século XX início Europeia (com a ajuda de relatórios freqüentes STEICHEN do de Paris), incluindo a obra de Auguste Rodin, Pablo Picasso e Constantin Brancusi, e Francis Picabia. Seu conhecimento deste novo tipo de arte é evidente nas fotografias desses anos, como O Steerage, no qual o arranjo de formas e tons desmente sua familiaridade com o cubismo, e da janela traseira, 291, em que a internalização de Stieglitz de arte vanguardista combina com a sua própria experiência na extração de significado estético da atmosfera urbana.

Em 1917, o pensamento sobre a fotografia de Stieglitz começara a mudar. Considerando que, na virada do século, o melhor método para comprovar a legitimidade da fotografia como um meio criativo parecia sugerir apropriando-se da aparência de desenho , gravuras , ou aquarela no acabados impressões fotográficas, tais práticas começaram a parecer equivocada até o final de Primeira Guerra Mundial I. Transparência de meios e respeito pelos materiais eram princípios primários de arte moderna, que derivou significado da transitoriedade da vida contemporânea.

Nas décadas finais de sua vida, Stieglitz dedicou seu tempo principalmente para executar sua galeria, e ele fez fotografias cada vez menos freqüentes como sua saúde e energia diminuiu. Quando ele fez fotografia, muitas vezes ele fez isso para fora da janela de sua galeria. Estas fotografias finais, tais como Noroeste Olhando a partir do Shelton, foram impressionantes realizações que tanto sintetizadas as várias fases de seu desenvolvimento fotográfico e solidificou sua posição como a figura mais importante na fotografia americana. Estas imagens, composições virtuosas que enfatizam as formas geométricas da cidade, visto a partir de um piso superior de um arranha-céu moderno, também são primorosamente construído e impressos e de série na natureza, mais uma vez enfatizando a natureza fragmentada da vida contemporânea. Finalmente, esta última série de sua carreira implicitamente descreveu a sua própria retirada da confusão e da azáfama da vida de Nova York e incorporada a contração entre a natureza representativa da fotografia e do seu potencial expressivo, tornando-as codas montagem na obra de um dos maiores defensores da fotografia. Fonte: Wikipédia